top of page

Mauro Recchi

Montevideo 1980.
 
Artista visual y músico. Su obra deviene en diversos lenguajes como pintura, música Punk-Hardcore, video arte y Street art.
Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, IENBA (2007-2016). Autodidacta en Filosofía que fue y es muy influyente en su obra pictórica. 
Co-fundó la banda de rock progresivo Santacruz, desde el 2000 al 2013 tocando en (URU), (ARG) y (BRA). 
Co fundador de Banda Audiovisual Reverso 2010 – 2013.

Mauro Recchi en su exposición "Unicuádruple" Punta del Este, Uruguay

Español:

Mi obra explora la esencia misma de la realidad, donde filosofía y arte se entrelazan en una búsqueda constante por descubrir las pistas de lo que es—esa naturaleza escurridiza y mutable llamada realidad. A través del diálogo entre la impresión del mundo visible y la expresión del mundo interior, revelo tensiones que reflejan la interacción constante entre lo externo y lo interno. En la ejecución, este proceso se convierte en un vaivén temporal, un movimiento de esas tensiones que, en su devenir, ofrecen pistas fundamentales sobre cómo percibo y confronto la realidad.

Este vaivén no es solo un ritmo, sino un acto de resistencia contra la quietud impuesta por las estructuras que intentan definir lo real. Cada obra congela y libera ese movimiento simultáneamente, como un respiro suspendido entre la percepción y la memoria, entre lo efímero y lo perenne. No persigo una realidad única; esta está marcada por grietas—por lo que se oculta o se impone. Mi obra cuestiona los límites de lo visible, desenterrando capas de existencia que el poder, el hábito o el miedo han enterrado bajo ilusiones de solidez. Es un trabajo arqueológico sobre lo reprimido: aquello que el poder silencia, el hábito normaliza o el miedo vuelve innombrable.

Cada pieza es un eslabón de ese flujo, un registro de los movimientos del ser en contacto con el mundo, exponiendo lugares y dimensiones que, en la cotidianidad, permanecen invisibles o invisibilizados. Ninguna obra agota la pregunta; cada una es un nudo provisional en una red de significados que se rehúsa a ser fijada. Lo importante no es la respuesta, sino la persistencia del asombro: seguir tanteando los bordes de esa herida luminosa que llamamos realidad.

 

 

 

 

 

 

 

English:

My work explores the very essence of reality, where philosophy and art intertwine in a constant quest to uncover clues of what is—that elusive and mutable nature we call reality. Through the dialogue between the impression of the visible world and the expression of the inner world, I reveal tensions that reflect the ongoing interaction between the external and the internal. In execution, this process becomes a temporal sway, a movement of these tensions that, in their unfolding, offer fundamental clues about how I perceive and confront reality.

This sway is not just a rhythm but an act of resistance against the stillness imposed by structures that seek to define what is real. Each piece freezes and releases this movement simultaneously, like a breath suspended between perception and memory, between the ephemeral and the enduring. I do not pursue a singular reality; it is marked by fissures—by what is hidden or imposed. My work questions the boundaries of the visible, unearthing layers of existence that power, habit, or fear have buried under illusions of solidity. It is an archaeological excavation of the repressed: what power silences, habit normalizes, or fear renders unspeakable.

Each piece is a link in this flow, a record of the movements of being in contact with the world, exposing spaces and dimensions that remain invisible or obscured in everyday life. No work exhausts the question; each is a provisional knot in a web of meanings refusing fixation. What matters is not the answer but the persistence of wonder: to keep probing the edges of that luminous wound we call reality.

bottom of page